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| Tonho (Ronald Sotto) e Alika (Duda Santos) em A Nobreza do Amor (divulgação) |
A faixa das seis da TV Globo despediu-se na última sexta-feira, 6 de novembro, de A Nobreza do Amor. Assinada por Duca Rachid, Julio Fischer e Elísio Lopes Jr. com a ambição de renovar os códigos do folhetim de época e expandir os horizontes da representatividade na televisão, a produção deixa o ar com um saldo interessante, marcado por um contraste evidente entre o tropeço em sua estrutura narrativa e o triunfo de sua proposta conceitual e política.
Olhando para a construção da trama em perspectiva, fica a incômoda sensação de uma premissa genial que acabou parcialmente desperdiçada ao longo da exibição. A ideia dos autores de situar metade da narrativa no reino fictício africano de Batanga foi um achado artístico memorável, trazendo um frescor estético, cultural e dramático que há muito não se via no horário das seis.
O grande problema, contudo, esteve na condução estrutural dessa boa ideia. Durante a maior parte dos capítulos, os núcleos ambientados no Brasil e em Batanga correram de forma estritamente paralela, sem a devida integração orgânica que um folhetim clássico exige. A escolha por manter a história dividida por barreiras geográficas tão rígidas acabou cobrando um preço alto no desenvolvimento dos conflitos centrais.
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Um oceano de distância
Essa falta de comunicação entre os cenários passou a constante impressão de que a novela estava empacada ou andando em círculos. Afinal, ver a mocinha Alika (Duda Santos) e o grande vilão Jendal (Lázaro Ramos) separados por um oceano durante quase toda a exibição privou a história daquele confronto direto que alimenta a torcida do telespectador.
A prova definitiva desse descompasso estrutural ficou evidente na reta final. Quando os dois mundos finalmente se colidiram e o núcleo africano desembarcou no Brasil, a novela deu um salto impressionante de intensidade, entrando em um ritmo frenético, ágil e repleto de reviravoltas, ainda que com uma incômoda sensação de pressa para resolver em poucas semanas o que poderia ter sido diluído ao longo de meses.
Se o reencontro tardio entre Alika e Jendal acelerou o passo nos momentos decisivos, ele também deixou escancarado como o folhetim teria se beneficiado caso essa fusão de universos tivesse acontecido bem antes. As faíscas que faltaram no meio da jornada sobraram na reta derradeira, mostrando o poder de fogo de uma história que demorou a engrenar suas pontas principais.
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Trama histórica
Apesar dos tropeços de ritmo e do ritmo truncado em sua fase intermediária, seria uma injustiça avaliar A Nobreza do Amor apenas pela carpintaria de roteiro. No campo da representatividade e do impacto cultural, a novela alcançou um mérito gigantesco, inscrevendo seu nome na história da teledramaturgia nacional com louvores.
Já há algum tempo a TV Globo vem demonstrando uma preocupação legítima e necessária em ampliar o protagonismo de atores negros em suas produções. Contudo, a novela das seis conseguiu dar um passo decisivo e inédito além desse movimento, quebrando paradigmas que historicamente limitaram os papéis destinados a esses profissionais em tramas de época.
Afinal, em A Nobreza do Amor, personagens negros não foram retratados a partir da chave do sofrimento, do passado escravocrata ou de posições subalternas. A trama teve a coragem e o apuro de apresentar homens e mulheres negros integrando uma alta realeza, ocupando cargos de poder, liderança, riqueza e nobreza com toda a imponência e dignidade que a ficção pode oferecer.
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Valeu
Ver reis, rainhas, príncipes e diplomatas negros ostentando coroas, negociando tratados e ostentando figurinos suntuosos em horário nobre representou uma reparação estética de valor incalculável. A produção ofereceu ao público, e em especial às novas gerações, um imaginário de potência, elegância e altivez que a teledramaturgia deve perseguir daqui para a frente de maneira definitiva.
A construção do reino de Batanga não apenas enriqueceu o repertório visual do canal, como provou que o público está mais do que pronto para abraçar narrativas que desafiem o eurocentrismo histórico dos folhetins de época, abrindo caminhos para que futuros autores explorem a riqueza das origens e dinastias africanas com o devido respeito.
No fim das contas, A Nobreza do Amor encerra seu ciclo deixando um legado duplo para a história da TV. Se como produto de entretenimento diário a trama pecou pela falta de ritmo ao isolar seus protagonistas em continentes distantes, como manifesto artístico e social ela triunfou ao provar que a verdadeira nobreza da televisão reside na capacidade de transformar e elevar a representatividade na tela.
André Santana
08/11/2026
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